Bueno bueno, otro disco de Radiohead. He de admitir que soy gran fan de ellos (tengo posters y discos originales, entre otro merchadising), y no es casualidad que la foto del fondo del blog sea de Radiohead, aunque esta reseña tiene que ver con varias cuestiones:
-Es el disco más reciente de la banda, fechado en Febrero de este mismo año que está a punto de terminar.
-Acaban de confirmar que van a tocar en España en Julio de 2012, en Bilbao, concretamente.
-En su lanzamiento fué visceralmente criticado por ciertos medios que buscaban destruir la credibilidad de Radiohead, llegando a haber corrientes de gente por distintas redes sociales que despacharon a gusto el disco, diciendo que era su peor disco, insulso, aburrido y otros calificativos. Por suerte, con el tiempo ,mucha de esa gente rectificó. Pero es algo que suele pasar con los discos de Radiohead a partir de "Kid A". Personalmente, rompo una lanza en favor del disco, que me pareció magnifico, tal y como voy a desgranar (o a intentar).
"The King Of Limbs" vino a romper 4 años de silencio por parte de los de Oxford. Continuando el estilo de venta por internet patentado en "In Rainbows", su anterior trabajo, vino a demostrar que la venta por internet desde los propios artistas sin discográficas de por medio, era positivo para ambas partes, aunque la diferencia radicó en que en este no se impuso el "paga lo que quieras", sino un precio fijo de 7 euros (casi integro para la banda), aparte de ediciones fisicas, tanto normal como "Newspaper Edition", una edición realmente curiosa, y por la que los han nominado a un Grammy.
Las pistas sobre el lanzamiento del mismo surgieron dos semanas antes de su lanzamiento, encargándose la propia banda de anunciarlo en su página web, sin previos anuncios ni bombazos, y con un nuevo tipo de publicidad: repartir periódicos sobre el disco en distintas ciudades alrededor del mundo (en España se repartieron en Madrid y Barcelona). Los que tuvieron la suerte de estar en Londres en ese momento, se llevaron un periódicos de las manos del quiosquero Thom Yorke, vestido para la ocasión. Ed O'Brien había comentado que era el mejor disco de la banda, lo que levantó mucho las expectativas, y con las que muchos pensaron que sería el nuevo "OK Computer". Pero el nuevo "OK Computer" se llamaba "In Rainbows", y "TKOL" puede que no fuera lo que esperaban totalmente los fans, pero personalmente vino a demostrarme porque son una de las bandas mas valoradas mundialmente a todos los niveles.
Tras un alejamiento a media distancia de la electrónica agresiva de "Kid A" y "Amnesiac", "Hail To Thief" y "In Rainbows" vinieron a demostrar que había esperanza para unos Radiohead puramente rockeros. Pues bien, "The King Of Limbs" vino a demostrar que Radiohead podía hacer lo que le viniera totalmente en gana, y que los fans lo aceptarían tarde o temprano, como ha acabado ocurriendo.
"TKOL" no se puede calificar como un disco rockero, sino mas bien como un experimentación suave, una electrónica llamativa y una demostración clara y objetiva de que la música electrónica no tiene porqué ser chunda-chunda o hacerla un solo tio mezclando canciones de otros. Solo hay que ver a Trent Reznor y Nine Inch Nails, o a los ya desaparecidos LCD Soundsystem. "TKOL" se define en la primera escucha como disco raro, y de hecho, solo llegarás a entender la segunda mitad del disco, a mi parecer impresionante. Un disco de 8 canciones. Les llamaron suicidas (y de hecho, es el disco de Radiohead con menor minutaje, 38 minutos), pero como se suele decir, "mas vale calidad que cantidad". Este disco es un ejemplo perfecto.
El comienzo es simplemente abismal, con el tema "Bloom" (no confundir con "In Bloom"), que ejerce de intro y de declaración total de intenciones. Ritmos hipnotizantes, baterias perfectas (hay más de una, como se vió en Glastonbury este mismo año), y una linea de bajo marca de la casa, al más puro estilo "Kid A". Pero la voz de Yorke vuelve a ser la protagonista, otra vez.
"Morning Mr. Magpie" y "Little By Little" podrían ser las canciones mas "guitarreras" del disco. "Morning..." tiene un riff de guitarra constante. La bateria vuelve a ser una cosa a medio camino entre samba y el indie electrónico mas sofisticado. Y Yorke, dando mensajes encubiertos a las discográficas en la letra. Gran tema. Después "Little By Little" podría haber sido perfectamente single, con el tiempo ha acabado siendo para mi uno de los grandes temas de Radiohead. Estructura de 3 guitarras clásica de ellos, una batería mas normal, y Colin Greenwood que sabe donde tiene que tocar el bajo y donde no. Espectaculares las tres guitarras con el sintetizador, y la voz de Yorke que te puede provocar incluso alguna lagrimilla en esos coros tan intensos y diluidos.
"Feral" actúa a modo de cisma entre las dos partes del disco. Es una canción totalmente experimental, sintetizadores y batería, y al final un riff de bajo. Nada destacable, es simplemente un interludio, y prepara al oyente para lo que se avecina.
"Lotus Flower", el single del disco, con video legendario, el famoso video de Thom Yorke con un sombrero bailando y haciendo palmas. Tuvo gran repercusión en internet y no se le puede tachar de video genérico, es bastante original de hecho. La canción vuelve a las estructuras electrónicas mas básicas de Radiohead, pero con esos tempos arrítmicos característicos por ejemplo de "In Rainbows". Se podría asemejar a una versión mas electrónica de "15 Step". Las palmas son algo muy característico de ella, y en cierto modo se puede hasta bailar. Por supuesto, al final de la canción, la voz de Yorke se transforma en algo que traspasa fronteras y estados de ánimo.
"Codex" y "Give Up The Ghost" nos muestran a unos Radiohead que intentan imitarse a sí mismos, con la primera a la época de "Amnesiac" (¿He mencionado ya que este disco podría ser perfectamente el hermano de Amnesiac?), y en la segunda, con la época suave de "The Bends" (¿Alguien dijo "Bullet Proof...I Wish I Was?"). "Codex" fué calificada por algunos medios como una "versión drogada" de "Pyramid Song". Es el piano, ese piano con delay, se convierte en algo tremendo, prácticamente la canción es Thom con el piano cantando. Muy fuerte, sencilla y visceral. Toca la vena sensible y llorica al oyente. "Give Up The Ghost" puede parecer en un principio Thom con la guitarra a solas, con sonidos del bosque, pero poco a poco la canción se va convirtiendo en un collage cuando la banda va entrando poco a poco, convirtiéndola en un himno para los fans. Canción muy bruta, y que recuerda a la época donde Radiohead parecia una banda solo apta para depresivos no-emos.
"Separator", el clima del disco y su última canción. Una canción preciosítica, que empieza con una bateria al estilo del principio del disco, y con el bajo de Greenwood llevando la linea melódica. La voz de Yorke se va difuminando a lo largo de toda ella gracias a los delays bien puestos por "el sexto Radiohead", mas conocido como Nigel Godrich. Pero lo más impactante llega a mitad de la canción, cuando Jonny entra con su guitarra haciendo una melodia increible que es capaz de transportarte a otro mundo con su simple escucha. La guitarra se va diluyendo también, creando un efecto acuoso y cerrando la canción con una frase que repite constantemente Thom: "If you think this is over, you're wrong". Esta frase fué la que dió pie a las especulaciones sobre una segunda parte del disco, al igual que pasó con "In Rainbows", pero esta vez los fans no pillarom tan brutalmente a Radiohead.
Un disco tremendo, trascendental, y que prácticamente revela algo nuevo con cada escucha, gracias al magnifico collage creado por los genios de Oxford. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.
PD: De paso, buscad el disco de los remixes si os vá mas la electrónica, se llama "TKOL RMX 1234567", es oficial de la banda, y son canciones del disco remezcladas por dj's y productores famosos como Caribou o Jamie xx. Y es bastante más largo que el "TKOL" original.
