Radiohead - The King Of Limbs

Ciertamente, soy un dejado para esto de los blogs (y las nuevas tecnologías en general), pero voy a seguir con esto porque en el fondo me gusta, o eso creo.

Bueno bueno, otro disco de Radiohead. He de admitir que soy gran fan de ellos (tengo posters y discos originales, entre otro merchadising), y no es casualidad que la foto del fondo del blog sea de Radiohead, aunque esta reseña tiene que ver con varias cuestiones:

-Es el disco más reciente de la banda, fechado en Febrero de este mismo año que está a punto de terminar.

-Acaban de confirmar que van a tocar en España en Julio de 2012, en Bilbao, concretamente.

-En su lanzamiento fué visceralmente criticado por ciertos medios que buscaban destruir la credibilidad de Radiohead, llegando a haber corrientes de gente por distintas redes sociales que despacharon a gusto el disco, diciendo que era su peor disco, insulso, aburrido y otros calificativos. Por suerte, con el tiempo ,mucha de esa gente rectificó. Pero es algo que suele pasar con los discos de Radiohead a partir de "Kid A". Personalmente, rompo una lanza en favor del disco, que me pareció magnifico, tal y como voy a desgranar (o a intentar).

"The King Of Limbs" vino a romper 4 años de silencio por parte de los de Oxford. Continuando el estilo de venta por internet patentado en "In Rainbows", su anterior trabajo, vino a demostrar que la venta por internet desde los propios artistas sin discográficas de por medio, era positivo para ambas partes, aunque la diferencia radicó en que en este no se impuso el "paga lo que quieras", sino un precio fijo de 7 euros (casi integro para la banda), aparte de ediciones fisicas, tanto normal como "Newspaper Edition", una edición realmente curiosa, y por la que los han nominado a un Grammy.

Las pistas sobre el lanzamiento del mismo surgieron dos semanas antes de su lanzamiento, encargándose la propia banda de anunciarlo en su página web, sin previos anuncios ni bombazos, y con un nuevo tipo de publicidad: repartir periódicos sobre el disco en distintas ciudades alrededor del mundo (en España se repartieron en Madrid y Barcelona). Los que tuvieron la suerte de estar en Londres en ese momento, se llevaron un periódicos de las manos del quiosquero Thom Yorke, vestido para la ocasión. Ed O'Brien había comentado que era el mejor disco de la banda, lo que levantó mucho las expectativas, y con las que muchos pensaron que sería el nuevo "OK Computer". Pero el nuevo "OK Computer" se llamaba "In Rainbows", y "TKOL" puede que no fuera lo que esperaban totalmente los fans, pero personalmente vino a demostrarme porque son una de las bandas mas valoradas mundialmente a todos los niveles.

Tras un alejamiento a media distancia de la electrónica agresiva de "Kid A" y "Amnesiac", "Hail To Thief" y "In Rainbows" vinieron a demostrar que había esperanza para unos Radiohead puramente rockeros. Pues bien, "The King Of Limbs" vino a demostrar que Radiohead podía hacer lo que le viniera totalmente en gana, y que los fans lo aceptarían tarde o temprano, como ha acabado ocurriendo.

"TKOL" no se puede calificar como un disco rockero, sino mas bien como un experimentación suave, una electrónica llamativa y una demostración clara y objetiva de que la música electrónica no tiene porqué ser chunda-chunda o hacerla un solo tio mezclando canciones de otros. Solo hay que ver a Trent Reznor y Nine Inch Nails, o a los ya desaparecidos LCD Soundsystem. "TKOL" se define en la primera escucha como disco raro, y de hecho, solo llegarás a entender la segunda mitad del disco, a mi parecer impresionante. Un disco de 8 canciones. Les llamaron suicidas (y de hecho, es el disco de Radiohead con menor minutaje, 38 minutos), pero como se suele decir, "mas vale calidad que cantidad". Este disco es un ejemplo perfecto.

El comienzo es simplemente abismal, con el tema "Bloom" (no confundir con "In Bloom"), que ejerce de intro y de declaración total de intenciones. Ritmos hipnotizantes, baterias perfectas (hay más de una, como se vió en Glastonbury este mismo año), y una linea de bajo marca de la casa, al más puro estilo "Kid A". Pero la voz de Yorke vuelve a ser la protagonista, otra vez.

"Morning Mr. Magpie" y "Little By Little" podrían ser las canciones mas "guitarreras" del disco. "Morning..." tiene un riff de guitarra constante. La bateria vuelve a ser una cosa a medio camino entre samba y el indie electrónico mas sofisticado. Y Yorke, dando mensajes encubiertos a las discográficas en la letra. Gran tema. Después "Little By Little" podría haber sido perfectamente single, con el tiempo ha acabado siendo para mi uno de los grandes temas de Radiohead. Estructura de 3 guitarras clásica de ellos, una batería mas normal, y Colin Greenwood que sabe donde tiene que tocar el bajo y donde no. Espectaculares las tres guitarras con el sintetizador, y la voz de Yorke que te puede provocar incluso alguna lagrimilla en esos coros tan intensos y diluidos.

"Feral" actúa a modo de cisma entre las dos partes del disco. Es una canción totalmente experimental, sintetizadores y batería, y al final un riff de bajo. Nada destacable, es simplemente un interludio, y prepara al oyente para lo que se avecina.

"Lotus Flower", el single del disco, con video legendario, el famoso video de Thom Yorke con un sombrero bailando y haciendo palmas. Tuvo gran repercusión en internet y no se le puede tachar de video genérico, es bastante original de hecho. La canción vuelve a las estructuras electrónicas mas básicas de Radiohead, pero con esos tempos arrítmicos característicos por ejemplo de "In Rainbows". Se podría asemejar a una versión mas electrónica de "15 Step". Las palmas son algo muy característico de ella, y en cierto modo se puede hasta bailar. Por supuesto, al final de la canción, la voz de Yorke se transforma en algo que traspasa fronteras y estados de ánimo.

"Codex" y "Give Up The Ghost" nos muestran a unos Radiohead que intentan imitarse a sí mismos, con la primera a la época de "Amnesiac" (¿He mencionado ya que este disco podría ser perfectamente el hermano de Amnesiac?), y en la segunda, con la época suave de "The Bends" (¿Alguien dijo "Bullet Proof...I Wish I Was?"). "Codex" fué calificada por algunos medios como una "versión drogada" de "Pyramid Song". Es el piano, ese piano con delay, se convierte en algo tremendo, prácticamente la canción es Thom con el piano cantando. Muy fuerte, sencilla y visceral. Toca la vena sensible y llorica al oyente. "Give Up The Ghost" puede parecer en un principio Thom con la guitarra a solas, con sonidos del bosque, pero poco a poco la canción se va convirtiendo en un collage cuando la banda va entrando poco a poco, convirtiéndola en un himno para los fans. Canción muy bruta, y que recuerda a la época donde Radiohead parecia una banda solo apta para depresivos no-emos.

"Separator", el clima del disco y su última canción. Una canción preciosítica, que empieza con una bateria al estilo del principio del disco, y con el bajo de Greenwood llevando la linea melódica. La voz de Yorke se va difuminando a lo largo de toda ella gracias a los delays bien puestos por "el sexto Radiohead", mas conocido como Nigel Godrich. Pero lo más impactante llega a mitad de la canción, cuando Jonny entra con su guitarra haciendo una melodia increible que es capaz de transportarte a otro mundo con su simple escucha. La guitarra se va diluyendo también, creando un efecto acuoso y cerrando la canción con una frase que repite constantemente Thom: "If you think this is over, you're wrong". Esta frase fué la que dió pie a las especulaciones sobre una segunda parte del disco, al igual que pasó con "In Rainbows", pero esta vez los fans no pillarom tan brutalmente a Radiohead.

Un disco tremendo, trascendental, y que prácticamente revela algo nuevo con cada escucha, gracias al magnifico collage creado por los genios de Oxford. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

PD: De paso, buscad el disco de los remixes si os vá mas la electrónica, se llama "TKOL RMX 1234567", es oficial de la banda, y son canciones del disco remezcladas por dj's y productores famosos como Caribou o Jamie xx. Y es bastante más largo que el "TKOL" original.

Nirvana - Nevermind

24 de Septiembre de 1991. Sale a la venta el disco que cambió el rumbo de la música pop. Sale a la venta Nevermind, de Nirvana. El disco del que no se esperaba nada, y que acabó convirtiéndose en una leyenda del disco.

Como la historia de Nirvana ya la conté en otra entrada, entro directamente al disco. Puntualizar que me he permitido poner una portada alternativa del disco porque es un disco muy especial para mí, al que le tengo muchísimo cariño, y me apatecía poner algo especial, y que mejor que Bart imitando la portada del disco.

El disco que cambió la historia, como se suele decir. Se debió a diversos factores, pero principalmente fueron: la explosión del alternativo y del grunge, algo que R.E.M. iba vaticinando desde los 80, y que los Pixies aumentarion significativamente con su Surfer Rosa/Dolittle. Pero sería Nevermind el que los juntara y creara la mezcla definitiva. El album pop perfecto camuflado de sonido guitarrero grunge. Furioso grunge, rabia, desesperación. Cambio. El paso del hard rock melenudo ochentero a los poco aseados grungeros del norte de Estados Unidos.

Otro factor se llamó "Smells Like Teen Spirit", el primer single del disco, que se coló en todas las radios mainstream del pais y convirtió a Nirvana en las super estrellas del rock que acabaron siendo. Quién les iba a decir a ellos ese 24 de Septiembre que se convertirían en ese fenómeno, y más cuando el disco se presentó el mismo dia del lanzamiento en una fiesta en un centro comercial de Seattle, donde Nirvana tocó el disco entero en la puerta de la tienda de discos, ante un público verdaderamente privilegiado que no sabía que aquello era historia de la música.

Grabado en Sound City Studios en Van Nuys, California, Nevermind sufrió de un tormentoso proceso de grabación, de Mayo del 91 a Septiembre. Les llevó todo un verano grabar el disco, pero DGC records pagaba. Nirvana era una de las apuestas alternativas de DGC, habian firmado un talon por valor de 600.000 $ para grabar varios discos de estudio. Se dice que DGC ficharon a Nirvana porque sabían que "SLTP" podría ser un verdadero bombazo, o eso dijo el productor Butch Vig cuando recibió la grabación-maqueta prematura en le pre-producción del disco. Butch Vig, el culpable del sonido de Nevermind, y uno de los motivos por los que Kurt se odiaría un poco más. Nunca le gustó el sonido de Nevermind, de hecho, lo odiaba, pero admitió que "cada vez que lo escuchaba, lloraba con lo que había creado". La dualidad de Cobain, uno de los hechos que lo llevaría a la tumba.

El caso es que Vig tuvo que torear a Cobain en diversas ocasiones, pues no aceptaba el hecho de doblar las guitarras, pero el tenía sus metodos, como decirle que Lennon (idolo de Kurt) doblaba las guitarras. Así, usando artimañas, lo convenció y lo llevó al sonido que a el le interesaba. El disco necesitaba el sonido pop para colarse en todas las radios. Puede que Bleach si fuera una cosa muy underground, pero no era el camino del éxito. No en esas circunstancias. Y Vig lo consiguió, convirtió a Nirvana en una banda de pop comercial alejada de todo lo que representaba el grunge. Se les acusó de vendidos. En esta vida hay que vender, me parece una cosa de lo más normal. Otra historia es que los grungeros clásicos (entre ellos Pearl Jam, que vaya, también tardaron poco en venderse) les acusaran.

El caso es que el disco en sí se compone de 12 canciones clásicas del rock, un disco sin imperfecciones como se suele decir. Desde su épico comienzo con "Smells Like Teen Spirit" hasta su deprimente final con "Something In The Way", se cataloga como un disco que entra a la primera escucha y de manera directa. En parte se debe a su composición bastante simple, dicho por el propio Dave Grohl, que comentó en una ocasión que durante la grabación se intentaba que las canciones fueran lo más simples posibles, como si fuera un disco de canciones infantiles. La cuestión es que tuvo efecto. Aparte de esas 2, contiente clásicos de Nirvana como "In Bloom", "Come As You Are", "Breed", "Lithium", "Polly", "Drain You", "Lounge Act" u "On A Plain", amén de la canción secreta "Endless, Nameless", surgida después de una toma fallida de Lithium, donde el grupo empezó a improvisar, y Vig no les avisó de que estaba grabando. Esta canción sale a los 10 minutos justos de terminar "Something In The Way", aunque originalmente no se incluyó en las primeras copias del disco y no viene en el tracklist (se indica que Something In The Way dura 20 minutos, que son 4 de canción, 10 de silencio y 6 de Endless).

Con todo ello, y los ingredientes pop-punk y grunge, salió uno de los discos mas recordados de los 90, imprescindible para todo amante de la música (excepto para los heavys, los cuales odian a Nirvana por alguna razón que mi limitado intelecto alcanza a comprender).

Disco de escucha obligada, y especialmente hoy, que celebra su vigésimo cumpleaños.

¡Felicidades Nevermind!

Cambio de nombre del blog

La verdad es que no elegí muy bien el nombre, asi que le he puesto uno la hostia de gafapasta. Creo que el redactor jefe de la rolling me daria un abrazo si me viera por la calle con semejante titulo xD

Voy a ponerme con la review de Nevermind, que va tocando

Oasis - Definitely Maybe (1994)

Oasis. Que gran banda, amada y odiada por muchos (mas bien odiada, en gran parte por el gran carácter de los hermanos Gallagher). Los amos del britpop para muchos, los salvadores del rock inglés para otros (¿alguién dijo grunge?), y una banda que creo firmemente que cualquier amante de la música debería de escuchar alguna vez en su vida.

Formada por Chris Hutton, Paul "Guigsy" McGuigan, Paul "Bonehead" Arthurs (del cual surgió la graciosa parodia de "Bonehead Bank Holiday" contra Blur) y Tony McCarroll con el nombre de "The Rain", allá por el glorioso 1991. Hutton fue despedido al poco, y Liam Gallagher entró como vocalista. Mas tarde, el hermano mayor de Liam, Noel, acababa de volver de roadie con los Inspiral Carpets, se enteró de que su hermano estaba en un grupo. Se ofreció a entrar en la banda a cambio de el control total de ella, o como les dijo a ellos, "para llevarlos al estrellato". Se renombraron a Oasis, y tras varias peleas por entrar al concurso de bandas de Creation Records, grabaron su primer LP, que es el disco sobre el que versa esta entrada.

Este disco es la prueba fehaciente de que el mejor album de una banda puede ser su debut. No digo yo que los otros discos de Oasis sean malos (a mi juicio todos tienen una calidad bastante alta), pero es un debut que puso el listón muy alto. Demasiado alto incluso para los Gallagher. Noel demostró que su maestría en la composición de canciones era prácticamente inigualable, fué incluso llamado el nuevo John Lennon (no solo por su estética sospechosamente parecida).

Un disco sin apenas fisuras, una demostración de buen rock, buen pop, de estribillos pegadizos, de canciones-himno, de guitarras sucias pero claras, y de simpleza rítmica. Un disco simple, pero efectivo. El album debut mas vendido de la historia de UK hasta el debut de los Arctic Monkeys. Gran parte de la culpa la tuvo ese single llamado "Supersonic", que reventó todas las estadísticas, e hizo que los ingleses se quisieran comprar el disco ipso-facto.

He dicho que es un disco sin "apenas fisuras" porque tiene varias canciones, que aún siendo buenas, no están al nivel legendario de gran parte del disco. Me refiero a "Up In The Sky", "Columbia", "Bring It On Down" y "Digsy's Dinner". El disco tiene 11 canciones, y esas se nota que estaban hechas al tuntún, o no con la misma maestria que las otras 7. Pero es normal, al lado de "Live Forever" o "Slide Away", casi cualquier canción es de relleno. En conjunto es un disco soberbio, pero individualmente son 4 canciones que oirás casi por seguir la continuidad, especialmente "Bring It On Down". A pesar de eso, globalmente dejó el listón de debut altísimo.

No es un disco especialmente largo, no se hace pesado, es bastante ligero en gran medida por lo popero que es. La canción mas densa sería "Columbia", que es la más heredera de las influencias de Madchester, una canción de casi 6 minutos en la que parecen mas drogados que de costumbre (sesiones de "Be Here Now" y las míticas rayas de Noel en el vater de la Reina de Inglaterra). Destacaría ante todo las tres primeras del principio, las tres del final y "Supersonic" que está en medio. Este disco ante todo lleva mi canción favorita de Oasis, que es "Cigarrettes & Alcohol", la canción que auna todo lo que Oasis representaba en 1994: rebeldía, pasotismo, forma de vida (solo quiero cigarros y alcohol). No tenian letras profundas, mas bien son el reflejo de una sociedad hedonista. Y todo aderezado con un tema puramente rockero, pero popero como el que más. Oasis en estado puro, la parte que perdieron con "Standing On The Shoulder" y que recuperaron para su disco final, "Dig Out Your Soul" (Oasis volviendo a sus raices que locura).

El disco, para asombro de la banda y de Creation, que estaba acostumbrada a llevar a bandas indie como Primal Scream o Jesus And The Mary Chain, fué toda una sopresa el número de ventas, lo que convirtió a los chicos de Manchester en unas estrellas en cuestión de días. La prensa británica hizo el resto, esa prensa que necesitaba unos héroes musicales a la altura. ¿Pulp, Suede, Blur, Primal Scream? Todos ellos eran buenas apuestas, pero los verdaderos héroes acababan de llegar, y eran Oasis. Sustituyeron el vacío que dejaron The Stone Roses (cuyo album debut comentaré en breve), y que los otros no supieron llenar adecuadamente. Eran los chicos rudos, los que pasaban de todo, los mas chulos, los mas chungos y que no tenian pelos en la lengua, aparte que tenian el carisma apropiado para hacer frente a todas las adversidades (buena fé de ello dan las tropecientas mil peleas entre los hermanísimos Gallagher, que sucumbió con la desaparición del grupo un triste 28 de Agosto de 2009, formandose Beady Eye con Liam y Noel Gallagher's High Flying Birds por parte de Noel)

"Nevermind The Pollocks, here's The Stone Roses" rezaba un número de NME. Esa fué la portada que deberían haber reservado a Oasis, que fueron los que verdaderamente tomaron ese espíritu y lo levantaron hasta la cima. Desde el 94, han llenado estadios, una gran parte de sus canciones son himnos, media humanidad conoce la antémica "Wonderwall", y se han convertido en una de las bandas británicas mas reconocibles de los últimos años. Pero en "Definitely Maybe" se ve a unos chicos entusiasmados, que nunca se llegaron a imaginar mientras lo grababan en que se convertirian, que pasarían de banda indie de Creation a super-estrellas del rock en cuestión de días. Pero Reino Unido necesitaba a unos salvadores. Y esos salvadores se llamaban Oasis.

He cogido los videos UK porque en ellos aparentan ser una banda de garage, no la super-banda icónica que aparentan en los videoclips que destinaron a Estados Unidos.

La próxima entrada ya tiene fecha, el 24 de Septiembre, que es una fecha especial y en la que comentaré mi disco favorito de los 90.

The Killers - Hot Fuss (2004)

Bueno, han pasado casi dos meses, ya tocaba actualización de este blog de mierda xD

Como no tengo muchas ganas de pensar, voy a tirar de material viejo (como Led Zeppelin y su Coda, si se nos muere el bateria, buscamos canciones viejunas). Es una reseña que escribí en papel, pero que no habia pasado todavia, por exámenes + vagancia, peligrosa combinación amigos. Sin mas dilación, la reseña del album debut de esos simpáticos chicos de Las Vegas llamados "The Killers".

Bajos enérgicos, una voz profunda y directa, guitarras limpias y claras, con delay, y una batería digna del mismísimo Stephen Morris. Y no, no hablo de Joy Division (aunque con lo de guitarras limpias ya se preveía ¿eh?).

Se podría decir que hablo de una de sus reencarnaciones de este milenio, englobada en el movimiento del new-wave/post-punk revival. Una banda formada por unos simpáticos chicos de Las Vegas que compartían afición por Oasis, la música y sobre todo, el New Wave. Sus integrantes, Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stroemer y Ronnie Vanucci (mas conocido como Earl Hickey xDD). El que mas suena a la gente es Brandon Flowers, su carismático y elegante líder, teclista y cantante.

The Killers se caracteriza principalmente por su característica interpretación del New Wave, principalmente inspirado por New Order (de hecho, sacaron su nombre de un videoclip de New Order), donde se abusa de los teclados, y se intenta hacer un rock, digamos, bailable, el conocido como dance rock/indie dance rock. Baterías que abusan de charles, o bajos característicos, pero todo unido al uso del teclado, paradigmático en esta música. Es un caso curioso, porque a pesar de ser post-punk revival, se han alejado bastante del estilo o la manera de entender el post-punk, como Arctic Monkeys o Kaiser Chiefs, donde tiran para otro estilo.

En 2004 comenzaron su andadura musical comercial con su album debut, "Hot Fuss", que supuso un punto y aparte, y consolidó junto al "Franz Ferdinand" los dogmas definitivos del indie rock de nueva escuela.

Para una banda suele ser dificil sacar un disco (lo sé por experiencia propia). Y cuando lo sacas, lo más probable es que marque para siempre tu destino musical a todos los niveles. Estará siempre ahí, en tu historial. No todos los discos debut suelen ser buenos, ni tampoco todos malos. En este caso, The Killers probablemente grabó uno de los mejores discos debut de las últimas décadas, un disco que sorprendió a propios y extraños, y que provenía de una banda desconocida totalmente. Colar una canción en el Billboard es dificil, pero meter 4, y que las 4 se conviertan en auténticos clásicos de tu banda es muchísimo mas dificil, aunque se puede adherir tanto a tu historial que te podrá costar despegarte de ella (que se lo digan a Radiohead y su "Creep"). A The Killers le costó despegarse de "Mr. Brightside", o por lo menos, hasta el Day & Age, cuando "Human" hizo su magistral aparición en el billboard y la desbancó del tema mas conocido de los "The Killers", dejando en la estacada a un infravaloradisimo disco llamado "Sam's Town" (recomiendo muy encarecidamente su escucha, "Bones" es sencillamente perfecta).

El caso es que bordaron un disco de presentación como se esperaba, dejando para el recuerdo "Jenny Was A Friend Of Mine", "Mr. Brightside", "Smile Like You Mean It", "Somebody Told Me", "All These Things That I've Done", "Andy, You're A Star" o "Glamourous Indie Rock & Roll" (toda una declaración de intenciones). Pop perfecto, condensado en un disco magistral que todo amante del rock o de la buena música debería de escuchar en su vida. La voz de Brandon Flowers es como.....celestial, tiene sentimiento, le pone mucho énfasis, es una voz con la que es fácil encariñarse, y toca los teclados de una manera genial. Ronnie Vanucci consigue que todas las canciones sean prácticamente bailables (especialmente "Somebody Told Me", no sería la primera vez que se samplea en una discoteca y pasa desapercibida). Todo un disco de post-punk revival del que Bernard Summer estaría orgulloso.

De hecho, el disco es tan bueno, que "Sam's Town" pasó medio desapercibido porque el primer disco seguía teniendo una pegada tremenda en las radios, una cosa triste a mi parecer, porque "Sam's Town" es otro de esos discos maravillosos e imprescindibles, si bien es cierto que cambiaron de registro, se convirtieron al rock de estadio, pero manteniendo los principios del New Wave, lo que hacen de él un disco irrepetible y magnífico. "Day & Age" fué muy criticado por mucha gente (entre los que me incluyo), aunque debo de decir que tras varias escuchas, las similitudes con "Hot Fuss" son bastantes, y tiene algunos clásicos, como "Losing Touch", "Spaceman", "Human", "Joy Ride" o "The World That We Live In". Se les acusó de pasarse a la música dance, aunque lo cierto es que esa es la progresión usual del post-punk, solo hay que ver el último disco de "The Wombats", lo dejan bien claro con esa genial "Techno Fan".

En resumidas cuentas, es un disco que debes de oir, hayas escuchado "Day & Age" o no previamente (recuerdo que había gente que me dijo que no pensaban escuchar mas a The Killers porque escucharon este disco sin oirlos antes, craso error, es como escuchar a Dover ahora y decir que son un mojonaco, cuando antes molaban bastante xD).

Al final lo he tenido que pensar, resulta que la review que tenia escrita a papel era una puta mierda, no se en que estaría pensando (probablemente en Aguado (L))

Entrada dedicada al mayor fan de The Killers de Periodismo, Sergio Merka...tu camiseta es parte de la clase, casi tanto como el vales xD

Y sin mas dilación, algunos videos rechidos (no pongo taringa-enlaces porque igual sale Teddy Bautista de la cárcel y me borra la entrada, que ya me lo hizo una vez asghdkahgdakd)

Algunos de los hits de este maravilloso disco.
Una última cosa, Brandon ha confirmado la grabación del cuarto disco de estudio, después del parón de 3 años y del disco en solitario de Brandon, "Flamingo", asi que estamos de enhorabuena, porque probablemente traigan otro disco cargado de hits radio-friendly que tanto nos gustan a los gafapastas xD

Joy Division - Unknown Pleasures (1979)

¿Joy Division? ¿No ibas a hacer la entrada de The Killers? Pues veréis, me he retrasado ligeramente con la otra, y bueno, hoy es 18 de Mayo, un día trágico, pues hace 31 años exactamente que el líder de Joy Division, Ian Curtis, se suicidó en su casa de Macclesfield, Manchester, a la edad de 23 años, asi que no podia pasar hoy sin hacerle mi particular homenaje, comentando el primer disco de estudio de la banda.

Unknown Pleasures, extraño titulo para un disco, aunque al ver su portada ya te puedes hacer una ligera idea de lo que habrá dentro. Una portada sobria, son mas detalles que esas 100 ondas sobre un fondo negro, con una contraportada negra. El primer disco del sello Factory Records (sin contar los singles de Joy Division, como "Transmission", o los de Durutti Column). El disco poseía la catalogación especial de Factory, concretamente era el FAC10. Fué el disco que lanzó a la banda mas allá de Manchester, que encandiló a la revista NME, y que puso altas expectativas sobre la banda indie, o, como rezaba una portada de NME de 1979 (siendo su foto de portada un Ian Curtis con un cigarro en la mano), "próximamente famoso".

Disco legendario, pues lanzó también a toda una generación, hizo olvidar el punk descarado de los Sex Pistols (aunque no a The Clash, que lanzaron ese mismo año "London Calling", el séptimo mejor album de todos los tiempos según Rolling Stone). Sonidos oscuros, perturbadores, bajos hipnotizantes, baterias resplandecientes y brillantes, sintetizadores perfectos y una guitarrra que a veces desea mas protagonismo del que posee en realidad. No nos engañemos, en Joy Division, Peter Hook, bajista del grupo, llevaba todo el peso de la melodía, y es una de las cosas que hace que Joy Division tenga ese sonido tan especial, tan único, que pocos grupos han conseguido, conseguirán a lo largo de sus carreras. Bueno, eso, y la brutal producción del carismático Martin Hannett, el legendario técnico de Factory Records, que levantó también a New Order o Happy Mondays. Ante todo, el gran peso del grupo se llamaba Ian Kevin Curtis. Su profunda y personal voz hacía que el grupo cobrara vida y sentido total, unido a sus bailes epilépticos (recordemos, le fué diagnosticada epilepsia, la cual se cree que fué una de las culpables que lo llevaron al suicidio) y su extraño comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, lo convirtieron en una figura legendaria y de culto para varios géneros de la música moderna. No en vano, es uno de los grupos fetiche de los góticos.

Efectivamente, Joy Division se considera uno de los antecesores del gótico/emo/indie. Puede resultar extraño ese combinado, pero en parte tiene sentido. Los góticos/emos los adoran por sus decadentes y brillantes letras, que son un canto de desesperación de alguien que no pasa por su mejor estado mental, y los indie los adoran porque ellos son la gran referencia del indie moderno. Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Bloc Party,etc........todos ellos comparten algo, una devoción por Joy Division. De hecho, se les considera post-punk revival.

En cuanto al disco, es el primer disco de estudio de los de Manchester, 10 canciones que según NME, "si te estabas planteando el suicido, 'Unknown Pleasures' te dá un ligero empujon hacia él". ¿Tan triste es? Mucho. Muchísimo. Es un canto de desesperación, cada letra del disco es un grito de huida, de huida de todo. Algunas de las canciones legendarias de este disco son "Disorder", "She's Lost Control", "Candidate", "New Dawn Fades", "Shadowplay" (The Killers hizo un cover de esta canción para la pelicula 'Control'), "I Remember Nothing" o "Wilderness". Todas las canciones tienen ese estilo personal, oscuro, brillante, distinto a todo lo demás, adelantado a su tiempo. Es hipnotizante y convulso, marcará tendencia a lo largo de los años y se convertirá en una referencias para muchos grupos, desde Talking Heads hasta The Editors (grupo con una marcada influencia de Joy Division). Muchos intentarán imitarlo, pero solo Joy Division podia imitar a Joy Division (o como decia Noel Gallagher sobre Johnny Marr: "Ni siquiera Johnny Marr puede tocar como el propio Johnny Marr"). El disco de por sí es bastante denso, en algún momento, tanto oscurantismo puede ser pesado, su escucha en un principio puede ser dificil, hay que acostumbrar el oido sobre todo, a la voz de Curtis, que será lo más dificil de digerir, y lo que más gustará cuando se vuelva atrás. Su voz única, imitada por tantos, pero que seguirá siendo eso, su voz única, la voz de Ian Curtis.........

Un disco que recomiendo tanto a los no iniciados en el indie, como a aquellos que tienen el "Favourite Worst Nightmare" de Arctic Monkeys mas rayado que una caja de cambios, y quieren adentrarse en el extraño mundo que dió origen al post-punk revival, tan de moda ahora por la regresión temporal musical que han tenido todas estas bandas indie, que han actualizado el mensaje que nos dejó Ian.

Dejo algunos videos sobre la banda, aunque actuaciones grabadas hay pocas, la época en la que aparecieron (1976), unido al poco tiempo relativo que duraron como grupo por el suicidio de Curtis, deja un testimonio bastante desperdigado, que se unificó en el box de 4 cd's "Heart And Soul", que en teoría incluye todas las canciones de Joy Division, desde sus discos de estudio, hasta el EP de "An Ideal For Living", o el single de "Love Will Tear Us Apart".





Espero que disfrutéis con esta gran banda :3
PD: Escribo esto desde la biblioteca de Espinardo, ahora a estudiar puf

¿Donde está la entrada de Nirvana?

DMCA, que gestiona la propiedad intelectual norteamericana, ha considerado que mi entrada violaba la propiedad intelectual . El caso es que en las siguientes entradas vais a tener que buscaros la vida con los enlaces a los discos, ya que no puedo darlos, o apareceran los GEOS en mi casa y me arrestaran por pirata, golfo y cierrabares ( o igual me pegan dos tiros y me tiran al mar, osama style)

De todas formas, espero tener la entrada de The Killers para esta noche.

Nirvana - In Utero (1993)

Segunda entrada del blog, la cosa avanza jiji.
¿Nirvana? Pero si esos eran unos muertos de hambre de Seattle que solo sabian hacer quintas y le gustaban solo a las niñatas noventeras.

Nada mas lejos de la realidad, lo cierto es que Nirvana es uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, y cuya repercusión al pop, al rock alternativo y su progresión a lo largo de los 90 es grandísima.

Banda originaria de Aberdeen, Washington (muy cerca de Seattle), tuvo unos comienzos bastante absurdos, que situan a un adolescente Kurt Cobain haciendo el casting para guitarrista de la banda "The Melvins" (uno de los iconos underground de Seattle). Tras ser rechazado, decide montar "Feccal Matter" junto a su buen amigo Krist Novoselic (aka el oso de dos metros que tocaba el bajo). Sus demos no pasan de una reconocible "Spank Thru" y alguna versioncilla. En 1989, entran al estudio de grabación con el segundo batería que más les duró en la banda, Chad Channing (que tenía un estilo bastante básico). "Bleach" no pasa de disco underground, y no será hasta "Nevermind" cuando la banda consiga la fama mundial.

Tras este breve repaso de la banda, vamos al meollo de la cuestión. In Utero, tercer y último disco de estudio de la banda, grabado en 1993 para el sello DGC Records (David Geffen Company). Considerado por muchos como el disco que define a Nirvana, y que señala el rumbo musical y estilístico que hubiera tomado si Cobain no hubiera decido suicidarse aquel 5 de Abril de 1994.

Disco oscuro, triste, pesimista y premonitorio, pero al mismo tiempo, rockero. El disco parece mas bien un lamento de Cobain a toda esa sociedad que lo idolatraba, lo tenia como un dios. Necesitaba reafirmarse. Necesitaba una obra que lo inmortalizara mas allá de "Nevermind", y en su caso particular, necesitaba su propio "Surfer Rosa" (disco de "The Pixies"). Para ello, se llamó al productor de este último, Steve Albini, que se encargaría de poner a punto la nueva obra de los de Seattle. ¿El resultado? Un álbum de 12 canciones disonantes, distorsionadas, y ante todo, enérgicas. La ira de Cobain contra el mundo se puede observar en unas cuantas canciones del disco (que no en todas, pues aún le queda sitio para los sentimientos).

El disco empieza con una dramática "Serve The Servants", cuyo titulo lo dice todo, y sus letras denotan el cansancio y la apatía de Kurt ("Teenage angst has paid off well, now I'm tired and old" - "La adolescencia me ha pagado bien, ahora estoy cansado y viejo"---->referencia directa a "Smells Like Teen Spirit"). "Scentless Apprentice", basada en el libro "El Perfume".....cansancio, asesinos, la verdad es que Cobain no tiene un buen estado de salud mental en este disco, o juega al despiste.
A continuación viene la preciosa "Heart-Shaped Box", que tiene el mérito de ser el último videoclip de Nirvana (dirigido por el polifacético Anton Corbijn). Una canción con referencias al cáncer y al amor al mismo tiempo. "Rape Me", que intentó ser censurada. La energía y los gritos de esta canción son bastante desgarradores, muestra una vez mas del odio y la apatía de la generación X. "Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle" habla de la actriz Frances Farmer y sus penurias, con la que Cobain se identifica plenamente. Otras canciones destacables serían "Radio Friendly Unit Shifter", otra crítica a "Nevermind", pero que esta vez identifica con el sonido amigable del disco, un sonido "Radio Friendly" como se puede decir. "All Apologies sería la otra grande a destacar, donde poco menos que le pide perdón a su mujer Courtney Love por ser como es, y habla un poco del matrimonio y sus desdichas.

Ante todo, el disco es Nirvana, si te gustó "Nevermind", te gustará "In Utero". Las diferencias claras son el método de grabación usado por Albini, que consistió en grabar a toda la banda a la vez, sus baterias extrañamente limpias, pero raras al mismo tiempo (es un sonido que no alcanzo a describir, pero esas baterias suenan, y muy bien), y ante todo, la brutal distorsión guitarrera a la que somete todo el disco. Las letras también son un punto claro de diferencia, aunque en menor medida, pues en "Nevermind", el pobre Kurt también canta un poco a esa tristeza y esa personalidad tan característica que el posee (sirvanse como ejemplos "Come As You Are" o "Lithium"). De todas formas, es un álbum infinitamente mas pesimista y angustioso, y supondrá una gran referencia a otras bandas posteriores, que lo encumbraran como uno de los discos emblema de la generación. No en vano, Manic Street Preachers reconoció que durante las sesiones de "The Holy Bible", se escuchaban el "In Utero" dia y noche continuamente para buscar inspiración.

¿Es el legado de Nirvana, lo que ellos querían ser, a diferencia de como la prensa musical y el público los había catalogado? Sin ninguna duda, para Cobain, "Nevermind" estaba bien como carta de presentación. Ya habían llegado a la gente, ahora les hacía falta que la gente viera el verdadero rostro del grunge, y ese rostro se llamaba "In Utero". Con este disco, dan el golpetazo en la mesa definitivo, y dejan a la gente una cierta libertad de opinión para juzgar a la banda. Hay gente que piensa que Nirvana es "Smells Like Teen Spirit".......ni mucho menos, hay vida mas allá de esa canción, de hecho, creo que es una de sus peores canciones.

Desde este humilde blog, recomiendo a todo el mundo que se escuche "In Utero" del tirón alguna vez en su vida, aunque solo sea para que vean que Nirvana no era ni por asomo una "One Hit Band" como alguno la quiso catalogar allá por los felices años 90.

Nota: Pues resulta que se podía editar, a ver si quitando el enlace no me la vuelven a borrar por pedir derechos de autor xD

Radiohead - OK Computer (1997)

Empiezo el blog con una entrada fuerte, Radiohead.
¿Quiénes son Radiohead? Básicamente, un grupo de rock alternativo inglés originario de Oxford (el quinteto de Oxford que les llaman), que se hicieron ultra-famosos allá por el año 93, cuando un DJ israelí puso en alta rotación su single "Creep" día y noche en su radio. A partir de ahí, una sorpendente y mayúscula carrera musical, que prácticamente ha abarcado todos los géneros posibles del rock, desde el propio garage-rock hasta el electrónico.
Y hasta aquí, la presentación de la banda.
¿Y este disco? Se trata del tercer disco de estudio de la banda, "OK Computer", publicado en 1997 bajo el sello Parlophone. Un disco que ha inspirado a toda una generación de bandas, entre las que cabría destacar Muse, cuyo sonido está inspirado directamente en este preciosístico album.

El disco fué grabado en una mansión de Inglaterra, de ahí su sonido tan limpio y con cierta resonancia. Es un disco conceptual como se dice, o lo que es lo mismo, que el album tiene sentido si se escucha íntegro de arriba a abajo, y no como la mayoría de los discos de pop-rock, que se pueden escuchar canciones sueltas sin ningún problema. En este disco, es algo mas complicado, pues sus letras van ciertamente unidas, y algunas canciones encajan sus finales con la siguiente, como una especie de conexión.

El sonido en sí del album, sus canciones, tienen cierto aire rockero, pero cierto aire experimental y de avance al mismo tiempo, es decir, podemos encontrar canciones bastante rockeras como "Electioneering", y al mismo tiempo, una aventura minimalista con guitarras limpísimas como "The Tourist" o "Subterranean Homesick Alien", obra de los geniales Jonny Greenwood y Ed O'Brien.

No es un disco en absoluto duro de escuchar, entra bastante rápido en su primera escucha (a diferencia de Kid A, el cual me costó semanas digerir, y que analizaré en otro momento), y todavía conserva ese espíritu rockero que caracterizó a los dos primeros discos de la banda de Thom Yorke.

Nombrado disco del año y de la década de los 90 por varias prestigiosas revistas, "OK Computer" no estuvo en absoluto exento de premios y alabanzas, y precisamente, fué esto lo que casi propicia el batacazo de la banda al sacar su siguiente disco. Muchas publicaciones le dieron una mas que merecida nota de 10. Es uno de los discos que marcarán el rock de forma irremediable, marcará a toda una generación que ya empezaba a olvidar el britpop y el grunge, y miraba hacia nuevas fronteras.

En resumen, un disco imprescindible en cualquier estantería de los amantes de la buena música, y que siempre recomendaré, un disco que puedes tener de fondo mientras estudias, que puedes escuchar entero del tirón sin quitarlo (como mucho, Fitter Happier, por motivos que dejaré que descubráis por vosotros mismos), y que está cargado de emociones, sentimientos, minimalismo. No hay que olvidar el mensaje que quiere dar el bueno de Yorke con este disco, toda una crítica a la sociedad del siglo XX, y el pensamiento de la masa (la letra de Fitter Happier es bastante aclaratoria), mezclado con mensajes para el peligro que supone conducir un coche ("Cada vez que sales a la carretera, podrías ser asesinado", Thom Yorke), o la apatía y nihilismo de una sociedad cada vez mas abstracta. Un gran disco lleno de mensajes y connotaciones, el "The Wall" de los 90 como se llegó a decir.

Por mi parte nada mas, hasta la siguiente entrega del blog. Espero que os haya gustado mi reflexión sobre uno de los mejores discos de la historia a mi juicio. Dejo enlace de descarga:

http://www.mediafire.com/?ck60kjehhkp6cop

(Sacado de taringa, disfrutadlo :3)

Presentaciones y demás menesteres

¿Gafapasta perroflautico con sombrero? Maldito provocador nato aslhgdlaghdalgda
Al margen del nombre, que es una coña obviamente (no se me ocurria nada mejor con la temática, se aceptan sugerencias que después no seguiré xD), este blog tratará sobre recomendaciones de discos, semi-críticas, críticas enteras (si el disco es de Blink-182 ahaha),etc..
¿Qué pretendo? En esencia, encauzar un poco mi labor periodística (porque es la carrera que estudio, vaya), con mi pasión por la música, y de paso, culturizar a todo el que visite el blog, ofreciéndole mis opiniones sobre discos variados (y si la ministra Sinde me lo permite, dar hasta los taringa-enlaces, todo un lujo).
En fin, espero que os guste, acepto críticas variadas, y sobre todo, que disfrutéis con los discos que posteare.

Un saludo :3